Falece Antoni Tapies aos 88 anos

A morte de Antonio Tapiés ás súas 88 anos de idade lévase ao último alicerce da vanguardia española de posguerra, que tivo a súa eclosión no movemento Dau ao Set e no informalismo e a un dos artistas máis importantes do Século XX á altura de pintores da categoría de Picasso, Mirou ou Dalí.

Así o expresaron críticos de arte, pintores ou personalidades do mundo da cultura e a política ao lamentar o «gran baleiro» que a súa morte deixa no panorama artístico e cultural español e catalán.

Nacido en Barcelona en 1923 dentro unha familia burguesa, culta, catalanista e de longa tradición editorial e librera, Tápies acabou deixando os seus estudos de Dereito para mergullarse na súa gran paixón, o debuxo e a pintura.

Unido á revista de vanguardia Dau o set, a partir de 1948, con Joan Brossa, Joan Ponç, Modest Cuixart, Joan Josep Tharrats, Arnau Puig e Juan Eduardo Cirlot, obtivo dous anos máis tarde unha beca para ampliar os seus estudos en Parides onde fixo a súa primeira exposición individual (1956).Ese mesmo ano, o pintor Salvador Dalí presentáballe en Estocolmo (Suecia), onde Tàpies expuxo xunto a Tharrats.

O seu interese pola materia, a terra, o po, os átomos e as partículas plasmouse formalmente nas súas pinturas e na experimentación de novas técnicas. O seu estilo propio, matérico polo uso de elementos de desecho pero moi espiritual ao transcender o soporte da obra e profundar na imbricada condición humana, influíu en artistas de ambos lados do Atlántico, a raíz da II Guerra Mundial e do lanzamento da bomba atómica.

Un home do seu tempo

A súa obra caracterízase pola súa permeabilidad aos acontecementos políticos e sociais do momento. A finais dos anos sesenta e principios dos setenta, o seu compromiso político contra a ditadura intensificouse, con obras dun marcado carácter de denuncia e protesta.

A principios dos oitenta, a tea adquiriu para Tápies unha forza renovada como soporte e durante eses anos realizou obras con gomaespuma ou coa técnica do aerosol ademais de usar vernices e crear obxectos e esculturas de terra ou de bronce.

A finais dos oitenta, Tàpies reforzou o seu interese pola cultura oriental, unha preocupación que xa se había ido gestando nos anos da posguerra e que se converteu cada vez máis nunha influencia filosófica fundamental na súa obra.

Non foi menor o seu traballo como ensayista, que deu lugar a unha serie de publicacións, como «A práctica da arte» (1971), «A arte contra a estética» (1977), «Memoria persoal» (1983), «A realidade como arte. Por unha arte moderna e progresista» (1989), «A arte e os seus lugares» (1999) e «Valor da arte» (2001).

A súa gran achega viuse premiada con case medio centenar de galardones. Recibiu os premios UNESCO e Príncipe de Asturias das Artes (1990), Medalla Ouro de Belas Artes (1981) e Premium Imperiale de Pintura da Asociación Xaponesa de Arte (1990). Ademais, en abril de 2010, o Rei don Juan Carlos concedeulle o título nobiliario de marqués de Tàpies pola súa «gran contribución ás artes plásticas de España e do mundo».

Á marxe de exposicións nos principais museos de arte contemporánea en España – o museo Reina Sofía de Madrid, Guggenheim de Bilbao e o Museo de Arte Contemporánea de Barcelona (MACBA) – o artista deixa como legado á cidade que lle viu nacer a fundación que leva o seu nome.

Precisamente, a morte do artista ha sobrevenido mentres a Fundació Antoni Tàpies  preparaba desde fai meses unha gran retrospectiva sobre a súa obra. “En sinal de loito”, o edificio que alberga un conxunto de 2.300 pinturas e esculturas e 3.100 debuxos, gravados e litografías dos fondos persoais do artista, manterá as súas portas abertas ao público durante dous días, este martes e mércores.

Es necesarios estar conectado para escribir un comentario Conectar